한국의 성균관 대학에서 성균관 대학을 가진 우리의 성균관 대학은 성균관 대학에서 성균관 대학을 가진 우리의 성균관 대학입니다. foundation was our MOU actually last year we made an MOU with Kunsuni and that was the starting point of this kind of event and and very thank you for the invitation because it was really really honored to be here to present maybe our convergent artistic thinking and maybe you want to share some kind of ideas and our students want to get some inspiration from you guys. So, very thank you and this is very honored. Okay, then our presentation, actually, don't be panic because we have eight presenters, but in one hour, I'm quite 1시간 동안 끝까지 만들 수 있을 것 같아요. 짧은 시간 동안 길게 만들어볼께요. 그리고... 그럼 우리 스쿨 오브 아트의 대장입니다. 우리는 두 가지 학교가 있습니다. 첫 번째는 스쿨 오브 아트이고, 두 번째는 스쿨 오브 컨버전스입니다. 그래서 우리 스쿨 오브 아트의 대장을 모셨습니다. 대장에게 큰 박수 부탁드립니다. 안녕하세요. 저는 성균관 대학의 교수인 다니엘 변입니다. 저는 독립을 이야기하고 싶습니다. 특히 새로운 미디어, 미디어 아트의 세계에서의 독립을 이야기하고 싶습니다. 독립이 새로운 것이 아니라, AI의 영향은 또한 매우 중요한 것입니다. AI의 발전은, AI의 참여는, 그리스도의 큰 부분을 가진 것입니다. 그래서 우리는 또한, 지금 소설을 이야기합니다. 그래서 우리가 지금 의사소통에 대해서 다시 한번 이야기할 겁니다. 의사소통은 전통적으로 칸트의 의사소통과 아주 연결되어 있습니다. 이만히도 칸트는 독일의 정신학자입니다. 그래서 이것은 소통의 의사소통입니다. 개인적인 의사소통입니다. 그래서 우리가통적, 소통적 창작입니다. 개인적인 창작입니다. 그래서 우리가 또한, 아티스트는 지능을 가진 사람이라고 부릅니다. 하지만 지금 굉장히 어려운 상황입니다. 기술과 AI의 협력이, 특히 관객의 참여가, 더욱더 복잡해지고 있습니다. 그래서 이게 어떤 작가가 되는지, 작가의 지 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 작가가 되는지, 작가가 어떤 두 가지 방법이 가능합니다. 첫 번째는 정의적입니다. 오랜 시간에 어떤 방식으로 작성되었는지입니다. 두 번째는 미디어의 정의적 방식입니다. 새로운 기술이 작성한 작성에 대한 방식입니다. 간단한 질문입니다. 첫 번째는 작가성하는 것입니다. 자, 간단한 질문입니다. 첫 번째 질문은 작가가 누구입니까? 작가가 무엇인가요? 네, 제가... 그리고... 항상... 네, 이 질문입니다. 네, 네. 작가가 누구입니까? 아덴의 창작을 말하는 그 작품입니다. 작가님은 누구입니까? 미켈란젤로입니다. 네, 미켈란젤로입니다. 시스틴 채퍼에 계신가요? 네, 좋습니다. 네, 아주 좋습니다. 시스틴 채퍼에 있는 그림과 그림을 볼 수 있습니다. 이 작품의 한 부분은 아덴의 창작입니다. 작가님은 미켈란젤로입니다. 미켈란젤로는 4년 동안 20m의 공간에서 일했습니다. 15세기까지의 기간이 아닌지 모르겠습니다. 4년 동안 프레스코 테크닉을 사용해서 그를 그렸습니다. 정확히 모르겠지만, 프레스코는 그리운 물에 바른 후에, 그리운 플라스틱을 사용해서 그린 후에, 그런 것들입니다. 4년 동안, 아주 훌륭한 작업입니다. 그래서 우리는 그를 작가라고 부릅니다. 그는 지능적입니다. 네, 4년. 그는 4년간 지인이었습니다. 하지만 지금 이 종류의 작업, 아시아 일렉트로니카의 여러 종류의 작업, 그리고 새로운 미디어의 작품, 이 경우, 시청자의 참여에 대한 새로운 기술이 있습니다. 그래서 더욱 더 복잡해지죠. 작가가 누구인지, 작가의 작품이 무엇인지. 이 질문은 시작되었습니다. 우우, 네. 모덴 작품은, 예, 죄송합니다. 프랑스 작가 홀랑벌트는 작가의 죽음을 말했습니다. 예, 이 경우는 작가가 작가에 대한 집중력을 바꾸었습니다. 그는 글을 읽는 것에 집중했지만, 읽는 행동이 더 중요한 것입니다. 몇 천년 동안, 우리는 글을 읽는 것에 대한 중요성을 이야기합니다. 하지만 로앙바르트는 처음으로 글을 쓰는 행동에 대한 중요한 점을 집중했습니다. 이 점이 굉장히 중요한 방식입니다. 그리고 두 번째는, 예, 더 심각한 점입니다. 미셸 포코는 다른 프랑스의 독자의 문학자입니다. 어떤 문학자인가요? Qu'est-ce qu'un auteur? Qu'est-ce qu'un auteur? 어떤 작가가 있는지요? 께스카안 오떼요? 께스카안 오떼요? 작가가 자신에게 있는 것은 개인적으로, 개인적으로, 어떤 기능이나 기능이나 기술, 기술의 힘, 시스템의 시스템, 아무튼, 작가가 개인적이고, 공식적인 역할을 하지 않습니다. 작가가 무엇인지. 영화는 작가가 작가가 되기 때문에 저는 작가입니다. 정말요. 저는 작가입니다. 넷플릭스에서 볼 수 있습니다. 제 이름은 다니엘 H.B.Y.N.입니다. 203개의화가 있습니다. 아직은 뉴스트레이아에서 확인하지 않았지만, 2, 3개의 피처를 찾을 수 있습니다. 이 영화의 끝에, 이 영화의 끝에, 이 영화의 끝에, 이 영화의 끝에, 이 영화의 끝에, 이 영화의 끝에, 700명의 크루 이름이 있습니다. 그래서 700명의 크루가 이 영상을 만들었습니다. 말하자면, 카메라는, 예, 저는 카메라, тради적인 카메라 35mm의 아리플렉스를 알고 있습니다. 저는 좋습니다. 하지만 지금은 디지털 카메라 시스템이 너무 복잡해요. 소니는 매우 복잡해요. 모르겠어요. 가수, 음악, 편집, 정확히 모르겠어요. 하지만, 700명의 사람들은 작업했어요. 하지만, 저는 작가입니다. 700명의 사람들이 일하고 있습니다. 하지만 저는 작가입니다. 작가들은 제 자신을 전체 작가로 인정하고 있습니다. 그래서 저는 문제가 아닙니다. 700명의 사람들이 일하고 있습니다. 하지만 저는 작가입니다. 하지만 작가의 문제는 어렵습니다. 21세기 시작에 영화, 시네마, 컴퓨터의 시작에 작가의 작품을 만들기 시작에 작가의 작품을 만들기 시작에 작가의 작품을 만들기 시작에 만호비치는 새로운 미디어의 두 폴드를 말했습니다. 시네마, 컴퓨터입니다. 컴퓨터는 세계의 언어, 영화의 언어, 새로운 미디어의 언어의 두 포로입니다. 마노비치 생각에 따라서 그렇습니다. 그래서 우리가 이미, 이 분은, 아, 오케이, 이 분은, 듀언, 듀언 1, 2, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 이 분은, 아마 3가지 모델이 있습니다. 첫 번째는 공개 공개입니다. 이미 들으셨을 텐데요. 공개는 공개입니다. 공개는 대중이나 전문가와 공개합니다. 이 경우 공개 공개는 공개 공개입니다. 저는 이 단어랑 동의하지 않지만 예, 아주 유명한 예를 들었습니다. 펠라젤라 헤멜스, 퍼슬럼, 이 내용에 대해서 알고 계시죠? 예, 아주 유명합니다. 어쨌든, 이 작품은 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그는, 그리고 시청자가 작품을 담는 것입니다. 그래서, 그리고 미디어 필러서프 브루노라, 그분은 굉장히 중요한 분입니다. 이런 생각, 기술적 기술이이 작가와 관객을 연결시키는 것입니다. 그래서 프로도는 시위의 분석을 설명합니다. 시위는 매우 찾는 것입니다. 저는 더 잘 적용된 정보를 찾는 것이 좋겠습니다. 공식적 작품은을 하지 않게, 작가가 시스템과 상황을 설치합니다. 그래서... 아, 알겠습니다. 라펠리아스 뉴스는 한국의 웨더 프로듀서입니다. 아주 유명한 곳입니다. 2005년에 런던에서 데트모델에 왔습니다. 데트모델의 터빈홀에 들어가서 선이 너무나 많고 라파엘리 예슨은 공을 담고, 작은 따뜻한 빛이 아주 좋습니다. 하지만 어떤 상황이 있어야 합니다. 상황을 설정하고, 시청자가 공을 세우고, 공을 반짝이는 모습을 보여줍니다. 아무튼, 이 경우는, 관객이 없으면, 작업은 완성되지 않습니다. 그래서, 아주 비슷한 것입니다. 첫 번째는, 관객을 공유하고, 두 번째는, 공정적인, 엘리알로슨은, 공정, 시스템을 만들었습니다. 어떤 법을, 그리고, 우리가 참여하고, 그리고 우리가 작업을 마치게 됩니다. 예, 아주 멜로뽕티, 아니면, 예, 다시 한 번, 니콜라스 브리오, 어디 가야 할까요? 예, 특히, 빌렌 블루스의 테크니카, 테크니카, 예, 예, 테크노러지에 관한 것입니다. 특히 빌렌 블루스의 테크니케이션에 대해 그들은 시청자와 기술자와 작가를 동일을 공유하고 있습니다. 작가가 마지막 작품을 만들지 않고 작가가 시스템을 설치하는 것입니다. 이것이 우리에게 매 중요한 것이라고 생각합니다. 요즘은 게임 스토리텔링이나 인터랙티브 아트에 대해서 마지막 작업을 끝내는 것이 아닙니다. 하지만 우리는 시스템과 규칙, 상황을 가지고, 그리고 관객이 완료되고, 마지막 작업에 참여합니다. 세 번째는 에머젠토시즘입니다. 이것은 매우 새로운 것입니다. 왜냐하면, 이것은 다른 방식입니다. 어떤 일상입니다. 그래서 우리는 시작합니다. 바로 시작합니다. 그리고 일을 시작합니다. 우리가, 아티스트가 없으면 아무것도 안 됩니다. 그래서 실제 작가의 질문은, 누구가 시작하는지입니다. 예, 시작하는 것. 어떤 일을 하는 것. 이 일에 대한 공개가 필요합니다. 관객, 기술, 작가 등 모든 것. 하지만 작가가 시작하는 것입니다. 이 일. 예, 이 일은 아주 유명한 분입니다. 모마에 오신 것을 알 수 있습니다. 뉴욕에서의 기술이 아주 좋습니다. 이 분은 알고리즘과 기술이 잘 사용되고 있습니다. 그리고 그중에서의 참여가 어떤 일이냐, 어떤 실제 일이냐, 그리고 아주... 아무튼 시스템의 실링은 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아닌데, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈, 아�이즈,실적 일입니다. 이것은 지금이기 때문에, 지금입니다. 이것은 닫힌 것입니다. 그래서, 네, 돈 아이디, 멜로뽕트, 그것의 시각을 찾을 수 있습니다. 그래서, 다른 접근법은 이건데요. 마지막으로는, 우리가 인도시업의 작가를 물어보지 못했죠. 네, 이것은 중요한 것입니다. 이 아이폰의 작가는 누구입니까? 애플? 애플이 맞을 수도 있겠죠. 네, 애플이요. 죄송합니다. 네, 패턴 홀더입니다. 패턴 �? 네, 네. 죄송합니다. 네, 네. 네, 네. 애플에 대해 700개의 수입 기업이 들었습니다. 네, 수입 기업이 되었습니다. LG에서 배터리, 중국에서 스크린 등이 있습니다. 어쨌든 애플은 700개의 수입 기업이 되었습니다. 그리고 이 분이, 네. 그래서 애플은 700명의 수업자에 참여했고, 하지만 저희는 작가가 누구인지 물어보지 않았습니다. 왜냐하면 이것은 기업입니다. 그래서 기업 제품은 작가의 문제는 아닙니다. 왜 우리가 작가의 문제에 대해서 논의하는지, 우리가 엘렉트로니카에 대해서 의사소통을 하는 이유는 인도네시아는 문화적 의미와 창작에 대해서 이야기하는 것입니다. 그래서 의사소통은 문제입니다. AI 프로젝트는 AI 프로젝트에 더욱 큰 영향을 미치게 됩니다. 이 경우, 우리는 작가가 누구인지 질문을 하죠. 아, 작가가 누구인지? 예, AI가 그냥 기술이니까 문제없죠. 저는 작가이고, 이 기술을 사용하고 있습니다. 하지만 AI가 저 보다 더 많은 역할을 하는 경우에 저는 작가가 누구인지 물어보는데요. 네, 제가 제작자입니다. 그래서 저는 작가인지, 네, 제가 제작자입니다. 그래서 저는 작가입니다. 하지만 저는 확실하지 않습니다. 그래서 질문은 작가의 공통점, 아니면, 어쨌든, 작가의 존재와 어쨌든 우리가 소속을 재개할 수 있겠죠. 그리고 아이덴티티가 우리에게 중요한 것이죠. 네, 아주 새로운 것이죠. 어떤 미디어 전문가들은, 메를러퐁티, 메를러퐁티는 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간의 인간 특히 기술에 대한 생각도 좋습니다. 빌린 플루셀에서 좋은 아이디어를 찾을 수 있습니다. 신학적? 신학적? 네, 신학적입니다. 칼바르트는 또 다른 것입니다. 칼바르트는�밀한 것입니다. 그리고 그의 신의 존재는 기도의 자유인 이라는 것을 말합니다. 또한, 그들은 예언적 존재처럼 이해할 수 있습니다. 그래서, 예, 카르바스는 신의 존재, 신의 창작은 예님의 창작을 말합니다. 그래서 우리가 하나님의 일을 생각할 수 있습니다. 하나님의 일을 생각하는 과정에서 우리의 일을 창작하는 것을 발견합니다. 그래서 칼바르트의 발언이 있습니다. 그래서 하나님이 자신을 발휘했다면, 자신을 발휘하지 않았다면, 아무것도 안 됩니다. 그래서 예술가가 자신을 발휘할 수 있다면, 우리는 모든 행동을견할 수 있겠다고 생각합니다. 그래서 저는 이 메타포를 칼바르트에서 선택했습니다. 그래서 저는 작가가 죽었거나 작가가 사망했다는 것을 생각합니다. 하지만 우리가 그냥 공개하거나, 우리가 정리를 할 수 있습니다. 끝난 나라와 끝난 작업을 끝내는 것이 아니라 그냥 상황, 시스템, 규칙을 만들고 시작하면 뭔가가 일어날 수 있습니다. 이것이 중요한 것입니다. 그래서, 기술을 재정립하는 것이 중요한 것입니다. 그리고, 저는 아술가가 아니지만 예, 저는 예술가로서 여기 있습니다. 그래서 우리의 삶은 아주 간단합니다. 이것은, 보고, 작품, 발견, 그리고 마지막으로, 예술을 생각하는 것입니다. 이것은 매우 중요한 것입니다. 당신이, 당신이, 어떤 것을 만들고 싶다면, 모든 것을 원하는 것을 만들었다면, 우리는 그것을 보고, 공부하고, 발견하고, 지적하고, 이것이 제 법입니다. 이는 전통의 문화에서 재정립하는 것입니다. 네, 여기까지입니다. 감사합니다. 질문 있으시면 연락 주세요.