Óscar Escudero - [custom #2]

Óscar Escudero
[custom #2]
für drei Instrumente ad libitum und Video (2017) (UA)

Óscar Escudero
Born 1992, I am a multimedia composer and performer currently working with sound, video and physical/virtual performative spaces. My work environment is what Y Generation considers as native: a hybrid world where technology has blurred the analogical concepts of “body”, “time” or “sta- ge”.
My works have been commissioned and played by, among others, DRAMA! (ES), ensemble mosaik (DE), Aksiom (NO), Sarah Maria Sun (DE), Neue Vocalsolisten Sttutgart (DE), Scottish Dance Theater (UK) or CrossingLines (ES). Several international festivals and stages have presented my pieces, some examples are Heidelberger Frühling (Heidelberg), Nordic Music Days (Aarhus), Donaueschinger Musiktage “Next Generation” (Donaueschingen) Attacca Festival (Basel), Schloss Solitude (Stuttgart), Fundación Juan March and Museo Reina Sofía (Madrid), E-Werk (Freiburg) or Repnet Hot House Festival (Malmö). Besides, my work has been recognized with several inter- national prizes such as the Busoni Förderpreis 2017 (Akademie der Künste, Berlin), Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM 2015 (Spanish Ministry of Culture) or the First Prize of the Thailand International Composition Fes- tival 2013 (Bangkok).
My educational background comprises Musical Composition at Conservatorio Superior de Música de Aragón (Jesús Rueda, Agustí Charles), Oboe (Francisco Gil), Master at the Royal Academy of Music Aarhus (Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt) and Anton Bruckner Privatuniversität (Carola Bauckholt). Also, I consider mandatory to mention the deep influence of personal advices given by Stefan Prins, Michael Beil or Chaya Czernowin among others.
As a fellow, I have worked on projects supported by Residencia de Estudiantes and Fundación Antonio Gala (Madrid) and I founded in 2015 the Aarhus-based FACES Ensemble. Also, I have been faculty member of the Master in Musical Research at the International University of La Rioja (2014-16).

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[custom #2]
[custom #X] is a series of four pieces for different combinations of instruments plus video with a common link: the necessary personalization of the audiovisual material by the performers. Following previous instructions, they record beforehand some video materials and authorize the composer to implement information coming from their digital footprint. As a result, their identities permeate the work beyond the corporeality on stage, building different relationships between their bodies and their alter egos and dealing with the instruments in a sort of „trackpad“ logic, connecting both layers.

Dieses Stück wurde im rahmen des Festivals "Leicht über Linz" vom Ensemble PHACE interpretiert.

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ENSEMBLE PHACE
PHACE ist seit vielen Jahren in der zeitgenössischen Musikszene sehr erfolgreich aktiv und zählt zu den innovativsten und vielfältigsten österreichischen Ensembles für zeitgenössische Musik. Neben dem Schwerpunkt der klassischen, zeitgenössischen Kammermusik inkludiert das künstlerische Spektrum Musiktheaterproduktionen und spartenübergreifende Projekte mit Tanz, Theater, Performance, Elektronik, Video, DJs, Turntablisten, Installationen u.v.m. Mehr als 200 Werke wurden bisher in Auftrag gegeben und uraufgeführt. Der aktive Kern des Ensembles (zehn MusikerInnen) wird regelmäßig mit MusikerInnen und Gästen aus den verschiedensten Kunstdisziplinen erweitert.
PHACE ist regelmäßig an den wichtigsten Konzerthäusern und bei renommierten Festivals, sowohl in Österreich als auch im Ausland, präsent (wie Stadsschouwburg Amsterdam, Festival d’Avignon, L’auditori Barcelona, Sampler Series Barcelona, Berliner Festspiele, Ultraschall Berlin, BBVA Bilbao, Transart Bozen, Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik, Elbphilharmonie Hamburg, Thaliatheater Hamburg, Huddersfield Contem- porary Music Festival, Salihara Festival Indonesien, Osterfestival Krems, Brucknerhaus Linz, Barbican Center London, King’s Place London, Philharmonie Luxembourg, Rainy Days Luxembourg, Music Olomouz, Carinthischer Sommer, Festival d’Automne à Paris, Contempuls Prag, March Music Days Ruse, SonEMUS Festival Sarajevo, Salzburger Festspiele, deSingel, Klangspuren Schwaz, Festival Musica Strasbourg, Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées, Osterfestival Tirol, Wien Modern, Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, u.v.m.).
Seit Herbst 2012/13 hat PHACE seinen eigenen Zyklus mit vier Konzerten im Wiener Konzerthaus.
Seit 2015 veröffentlicht PHACE Aufnahmen unter dem gleichnamigen Eigenlabel PHACE.

Reinhold Brunner, Bassklarinette
Michael Krenn, Saxophon
Roland Schueler, Violoncello
Mathilde Hoursiangou, Klavier
Berndt Thurner, Percussion
Maximilian Ölz, Kontrabass

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Leicht über Linz
Freie Sicht auf neue Klänge
Mo. 4.12.2017 20:00 Uhr / ABPU, Sonic Lab